¿Cómo XXXXX El Diseñador Español?

Magritte. Presence of Mind (1960)

¿Cómo vive el diseñador español su profesión?, ¿Qué piensa sobre la situación actual?, ¿Qué análisis hace de la profesión en España?, ¿Y en el mundo?, ¿En qué nos afecta como colectivo?, ¿Qué puede aportar el diseño a la sociedad?, ¿Qué opina el diseñador sobre las nuevas tendencias internacionales?, ¿Cómo cambiamos la percepción que tienen las empresas sobre nuestra profesión?, ¿Alguna teoría propia? etc...

¿Cómo se puede ser empático si no compartes, al menos, ideas?

¿Cómo fomenta la empatía el diseñador? Es el título del post que he escrito en inglés, donde comento la importancia de nuestra profesión y de nuestro trabajo para promover actitudes y desarrollos profesionales en el mundo de la gran empresa que tengan en cuenta a las personas.

Estoy intentado hacer una versión de este post en castellano desde hace dos días y no puedo... y ya sé porqué: no es coherente.

¿Cómo voy a escribir sobre cómo pueden los diseñadores  fomentar la empatía profesional en mi país, cuando no se fomenta la empatía entre la propia profesión? ¿Cómo se puede ser empático si no te comunicas, no compartes?

Tarea nº 1 del diseñador español: FOMENTAR LA COMUNICACIÓN, empezando por uno mismo.

Por lo que ésta será la versión en castellano de mi post How Designers Foster Empathy

Mis post relacionados:

La revolución de los nichos
Expertos en Design Thinking e Innovación
La Creatividad no es un movimiento solitario
FAQS personales de un design thinker
El diseñador de experiencias: su público y la marca



Mis inspiraciones y recomendaciones:

Design Thinking: Thoughts by Tim Brown

http://populardelujo.wordpress.com/ 

VIDEOS: 

Bill Moggridge 1943-2012 

Esteban Ucros on what-design-can-do

Grupos:

Design Thinking

Design Thinking Spain

How Designers Foster Empathy

Magritte. Presence of Mind (1960)

So what else can designers do to foster empathy besides their human-centered approach and their Design Thinking process?

Work closely with business and deliver GREAT RESULTS that have positive impact on people’s lives AND meet the needs of the client.

Business and markets are now aware of the benefits that an empathic approach can bring to them for the pursuit of their goals...and these are good news for of all us because of the positive impact to people.

Reality shows that business culture and its impersonal language dominates most of the professional relations: How can empathy be nurture in such an impersonal and distant environment?.There is a need to build a new working model for contexts of diversity and professional interaction by creating a communication space with a shared language that would permit a real multidiciplinary team work. 

Design have accomplish the ability to put together sciences and design, and some designers are already working their way to get together business and design.

Nº1 TASK for designers: Develop empathy for business! 

• Working embedded in business environments. This will allows designers to get insights that may lead to a mutual better understanding. 
• Widen your knowledge of global markets, marketing, economy, etc., to be effective: just as you would if the task were to get an insight of another community.
• Some designers are reluctant to any partnership with business and prefer to focus on aesthetics: Don't you think that it would be a positive impact to business to bring some aesthetics to their culture? I believe it is a awesome challenge...
• Forget the believe that "my kind of knowledge is indescribable". Find the way to communicate. It's very possible. 
• Do you think that business culture is boring or...? This is another awesome challenge...and you can truly improve your "thrownness ability" by practicing in outsiders environments... 
• As a Design thinker, you can contributing with your know-how to get rid of boundaries between business and designers: Share your experiences and insights with your peers
• Learn "business talking" to understand them and try to "teach" them a more creative storytelling: But also you need to improve your communication skills to a less complex level, focus in engaging and empathying with people. 
• Help business to bringing more people into the conversation and foster interdisciplinarity, synergies and sharing knowledge.

And the most important of all:

Try to have fun while doing all of this!





My inspirations to write this post:

Design Thinking: Thoughts by Tim Brown

http://populardelujo.wordpress.com/ 

VIDEOS: 

Bill Moggridge 1943-2012 

Esteban Ucros on what-design-can-do

Experience Design: Brands, Designers & People

Madrid, sept 2012

Designing emotions.

Designing for human complexity.

"What are the motivations of a designer?, Why designers always want more?, Why designers feel responsible for their audience?, Why designing appears to be so easy?, Is there anything in this world that is not designed?

I was asking myself these questions after a month of intensive and exhausting design work.

Experience Design is an multidisciplinar, synergistic, empathic, "humantific" and aesthetically activity that also requires a complex management of oneself and the expected and unexpected environment to create an emotional connection between everyone involved in the experience itself: The brand, the audience, the designer and the team.

Experience Designers need to understand and love their audience and need to be empathic from the heart: Empathy is a magical bond that can not be faked, otherwise there will be no emotional experience, just an exchange.

An Experience Designer also needs to developed managements capabilities with an strong focus on PR Communication skills:

Clients: Communicating complex ideas and insights to an audience/clients not familiar with creativity processes and creativity professionals.
Audience: Communication skills that would strenghten relationships between people that live the same experience and the brand

Designers need to control and manage the uncertainty of designing experiences for people as complex and unpredictable as oneself. 

Designers not only need to be able to deal with uncertainty: they need to enjoy it and include it as a vital part of their creative process. 

Experience designers have to be able to stay firm, confident about their critical thinking methodology applied in the process, and sure that the innovations that they have proposed are going to work out: They have to find out how to be able to transmit self-confidence in every decision. 

Designers have to learn how to feel comfortable working in an enviroment willing to transmit you their fears and insecurities in every stage of the process. It´s time to take control, it´s time to transmit your confidence, t's time to build trust.

Designers have to be confident leaders that create delusion in their teams; They have to pretend that what they do it´s not that difficult: If it would transcent to the rest of their team the real complexity of their management of unpredictability that involves any activity involving people's emotions, NO ONE WOULD TRY TO INNOVATE.


Management of complexity, unpredictability, and uncertainty inherent in any innovation or new model creation is what defines a XXI century designer.

When everything it's over, an experience designer reaches a nice sense of accomplishment, but onces again observes that nothing would have been possible without the participation and generosity of every person involved, and confirms that we better be humble or we will be anything at all.

And the designer moves on quickly to the next project and looks forward to the next challenge... By the way, I read that now Tim Brown of IDEO, talks about designing DNA .. . I am in! ;)

What drives designers?

It's all about people 

El Diseñador de Experiencias, Su Público y La Marca

Madrid, septiembre 2012

Diseñar emociones, diseñar para las personas

"¿Qué mueve a un diseñador?, ¿Dónde encuentra la satisfacción el diseñador?,¿Por qué los diseñadores siempre quieren abarcar más?, ¿Por qué el diseñador se hace responsable de su público?, ¿Por qué un diseñador se atreve con todo?, ¿Por qué diseñar parece tan fácil?, ¿Hay algo en este mundo que no se diseñe?, ¿Se puede diseñar de espaldas a las personas?".

Todo esto me preguntaba después de un mes de trabajo intenso y agotador.

La respuesta que me doy a mi misma es que el diseño de experiencias es una actividad multiciplinar, transversal, sinérgica, empática, "humantífica" y estética que además requiere una capacidad de gestión compleja de uno mismo, del entorno, de lo previsto y de lo imprevisto con el objetivo de crear conexiones emocionales entre todos los implicados en la experiencia: la marca, la audiencia y el propio equipo. 


El diseñador necesita conocer y querer a su público y lo tiene que sentir de verdad, de corazón: es un vínculo empático que no se puede fingir y que ha de ser honesto, real, porque de lo contrario no habrá experiencia, solo un intercambio.

El diseñador necesita controlar y gestionar la incertidumbre que supone diseñar con objetivos concretos para personas tan complejas e impredecibles como uno mismo. Y necesita ser capaz de disfrutar con esa incertidumbre hasta el punto de que forme parte del propio proceso creativo. 

Un Experience Designer necesita desarrollar capacidades de gestión y comunicación interpersonal:

Clientes: Necesita comunicar ideas e insights complejos a unos clientes no familiarizados con la creatividad y sus procesos. Audiencia: Necesita see capaz de desarrollar habilidades comunicativas que faciliten la creación de lazos afectivos entre las personas que comporten la misma experiencia y la marca.

El diseñador ha de ser capaz de mantenerse firme, seguro y confiando de que las innovaciones que ha ideado van a funcionar porque es el resultado de un critical thinking objetivo y metodológico y tiene que conseguir transmitirlo al equipo en todas sus decisiones.

Además, tiene que  aprender a sentirse cómodo trabajando en un entorno a veces adverso, dispuesto a transmitirle sus miedos e inseguridades en cada fase del proceso. No es el momento de dejarse llevar: es el momento de crear confianza.

El diseñador tiene que ser un líder confidente que convence al equipo que le rodea de que lo que hace no es tan complicado, hacer que parezca fácil lo difícil: si transcendiera la complejidad real de su gestión y la variable impredecible que implica un proyecto en el que pretendes formar parte de la vida de otras personas apelando a las emociones, NUNCA SE CREARÍA NADA NUEVO porque ningún jefe se atrevería a validar el proyecto. Es por eso que una de las capacidad imprescindibles para que un diseñador tenga a su alcance proyectos de mayor envergadura y alcance social es precisamente su capacidad de convencer con argumentos racionales y en su propio lenguaje a su audiencia, sea la que sea.

Es la gestión confidente y tranquilizadora de la complejidad y la incertidumbre inherente a cualquier innovación y creación lo que define al diseñador del siglo XXI.

Cuando todo ha acabado, lo que le quedada al diseñador es la constatación de que la gestión de la complejidad ha sido emocionante, pero NADA hubiera sido posible sin la participación y la generosidad de todas las personas implicadas, y la certeza de que, o somos humildes, o no somos nada.

Y el diseñador pasa página rápidamente y comienza a proyectar otros diseños que implique volver a empezar con el reto de idear y gestionar lo aparentemente imposible...Por cierto, he leído que ahora Tim Brown de IDEO, habla de diseñar también el ADN...yo me apunto! ;)


¿Qué mueve a un diseñador? 

It's all about people.