Si Quieres Un Trabajo...Invéntatelo

Se necesita crear empleo en España y en Europa. En España necesitamos mucha creatividad para inventarnos más de 6 millones de empleos. Más del 50% de los desempleados son jóvenes.

España necesita creadores y emprendedores: hay que fomentar la creatividad y la innovación en la etapa educativa, en las instituciones, empresas y en la sociedad, entre otras cosas, para ser capaces como sociedad de inventarnos más de 6 millones de empleos.

También se necesita promover espacios y diseñar eventos motivantes que faciliten el intercambio de ideas: la creación implica innovar, apostar, co-crear, financiar, promocionar, colaborar, participar, improvisar y networking. Y divertirse también. Y compartirlo: ¿No os parece que los españoles somos individualmente muy creativos, pero nos cuesta más ser "socialmente creativos"?

Zinc Shower es un evento con un formato, cuanto menos, innovador y que tiene lugar en un entorno increíble de Madrid: El antiguo Matadero Municipal. Además, cuenta con el apoyo de empresas e instituciones que son, se podría decir, "socialmente innovadoras", como el ICEX, EL País, EL Matadero, ENISA, Ministerio de Cultura, Knowdle, Madrid Emprende, Heineken, entre otros.

Zinc Shower es el primer meeting-show para emprendedores, inversores y profesionales de las industrias culturales y creativas que tiene lugar en Madrid.

La creatividad es contagiosa. Y si compartes la tuya, mucho mejor. Queremos más eventos, más participación, más humanidad.

Mi Yo Virtual (Españoles Por El Mundo... De Las Ideas II)

Mi Yo Virtual ha tardado algunos años en decidirse a salir ahí fuera. En primer lugar porque yo no estaba segura acerca de la conveniencia de hacerlo (exceso de exposición, falta de privacidad, bla, bla, bla). Después porque estaba tratando de encontrar una estrategia que se ajustara a mi modo de pensar ... Cuando me quedé sin argumentos, tuve que reconocer la realidad: sencillamente me daba miedo dejar por escrito -con luz y taquígrafos- al alcance de todo el mundo -literalmente- qué me gusta, qué me mueve, cómo y qué pienso.

¿Por qué no hacerlo? ¿Mi Yo Virtual va a ser diferente a lo que soy en mi vida real?, ¿Acaso va a tener vida propia y va a decidir qué cuenta de mi sin consultarme?, ¿Va a opinar de forma diferente a cómo pienso yo?, ¿Va a ser alguien que no soy yo?

Me tranquilizó pensar en estas preguntas tan simples, porque claramente la respuesta es NO. 

Luego, ¿cuál es el autentico freno para no desarrollar El Yo Virtual? (si uno quiere hacerlo)

Mi Yo Virtual es una declaración pública de lo que soy, aceptando claramente que no deseo el anonimato y que he aceptado completamente mis peculidaridades, mi ideas y mis teorías propias. 

Mi Yo Virtual es un compromiso público conmigo misma y mis intenciones. Es un acto de valentía de alguna manera. Es también un alivio.

Mi Yo Virtual me complementa y me impulsa a profundizar un poco más cada día en el conocimiento que me interesa. Mi Yo Virtual está moviéndose por el mundo de las ideas en mi nombre, con los límites que elige, recogiendo lo que le gusta, opinando cuando quiere, conectando con las personas que la inspiran  y teniendo la oportunidad de estar en contacto con profesionales de gran talento.

A Mi Yo Virtual le gusta expresarse a veces en español (lengua materna) y a veces en inglés (no soy nativa): me ayuda a ampliar la conexión practicamente con todo el mundo. (Por cierto, me gustaría dar las gracias a mis seguidores de habla inglesa por su paciencia y generosidad).

Mi Yo Virtual me ha enseñado que, 

dirigiéndome a mis interlocutores (el resto del mundo) con autenticidad, respeto y empatía, recibo exactamente lo mismo que doy.

Estoy reconociendo en mi que necesito comunicarme (antes yo veía esto como una debilidad) y mi necesidad de intercambio no es particular, es universal.

Y por último compruebo en mi misma y en los demás la tolerancia ante lo distinto y que la necesidad de entender crea vínculos invisibles con personas desconocidas difíciles de describir. Creo que me hace más humana.

En definitiva: Mi Yo Virtual me ha enriquecido personalmente de tantas formas distintas, que todavía lo estoy procesando...

Os lo recomiendo.

My inspirations to write this post:


What are you doing when you feel more beautiful? by Jacqueline Novogratz
Grupo: NextDesign Leadership Network
"A Brief pause" by Ethan Kaplan
Mindfulness and Stammering

University Presidents Will Soon Find Social Media Presence a Must

El Diseñador de Experiencias, Su Público y La Marca

Madrid, septiembre 2012

Diseñar emociones, diseñar para las personas

"¿Qué mueve a un diseñador?, ¿Dónde encuentra la satisfacción el diseñador?,¿Por qué los diseñadores siempre quieren abarcar más?, ¿Por qué el diseñador se hace responsable de su público?, ¿Por qué un diseñador se atreve con todo?, ¿Por qué diseñar parece tan fácil?, ¿Hay algo en este mundo que no se diseñe?, ¿Se puede diseñar de espaldas a las personas?".

Todo esto me preguntaba después de un mes de trabajo intenso y agotador.

La respuesta que me doy a mi misma es que el diseño de experiencias es una actividad multiciplinar, transversal, sinérgica, empática, "humantífica" y estética que además requiere una capacidad de gestión compleja de uno mismo, del entorno, de lo previsto y de lo imprevisto con el objetivo de crear conexiones emocionales entre todos los implicados en la experiencia: la marca, la audiencia y el propio equipo. 


El diseñador necesita conocer y querer a su público y lo tiene que sentir de verdad, de corazón: es un vínculo empático que no se puede fingir y que ha de ser honesto, real, porque de lo contrario no habrá experiencia, solo un intercambio.

El diseñador necesita controlar y gestionar la incertidumbre que supone diseñar con objetivos concretos para personas tan complejas e impredecibles como uno mismo. Y necesita ser capaz de disfrutar con esa incertidumbre hasta el punto de que forme parte del propio proceso creativo. 

Un Experience Designer necesita desarrollar capacidades de gestión y comunicación interpersonal:

Clientes: Necesita comunicar ideas e insights complejos a unos clientes no familiarizados con la creatividad y sus procesos. Audiencia: Necesita see capaz de desarrollar habilidades comunicativas que faciliten la creación de lazos afectivos entre las personas que comporten la misma experiencia y la marca.

El diseñador ha de ser capaz de mantenerse firme, seguro y confiando de que las innovaciones que ha ideado van a funcionar porque es el resultado de un critical thinking objetivo y metodológico y tiene que conseguir transmitirlo al equipo en todas sus decisiones.

Además, tiene que  aprender a sentirse cómodo trabajando en un entorno a veces adverso, dispuesto a transmitirle sus miedos e inseguridades en cada fase del proceso. No es el momento de dejarse llevar: es el momento de crear confianza.

El diseñador tiene que ser un líder confidente que convence al equipo que le rodea de que lo que hace no es tan complicado, hacer que parezca fácil lo difícil: si transcendiera la complejidad real de su gestión y la variable impredecible que implica un proyecto en el que pretendes formar parte de la vida de otras personas apelando a las emociones, NUNCA SE CREARÍA NADA NUEVO porque ningún jefe se atrevería a validar el proyecto. Es por eso que una de las capacidad imprescindibles para que un diseñador tenga a su alcance proyectos de mayor envergadura y alcance social es precisamente su capacidad de convencer con argumentos racionales y en su propio lenguaje a su audiencia, sea la que sea.

Es la gestión confidente y tranquilizadora de la complejidad y la incertidumbre inherente a cualquier innovación y creación lo que define al diseñador del siglo XXI.

Cuando todo ha acabado, lo que le quedada al diseñador es la constatación de que la gestión de la complejidad ha sido emocionante, pero NADA hubiera sido posible sin la participación y la generosidad de todas las personas implicadas, y la certeza de que, o somos humildes, o no somos nada.

Y el diseñador pasa página rápidamente y comienza a proyectar otros diseños que implique volver a empezar con el reto de idear y gestionar lo aparentemente imposible...Por cierto, he leído que ahora Tim Brown de IDEO, habla de diseñar también el ADN...yo me apunto! ;)


¿Qué mueve a un diseñador? 

It's all about people.

Design Thinking: transformar la realidad

los SAN. 44.00 ADC. Hallazgos de bastones de madera, punzones de hueso y ornamentos corporales. 
/ F. D'ERRICO / L. BACKWELL. El País

El progreso de la humanidad y los diseñadores.

Una de las grandes paradojas de la paleontología es el llamado Gran Salto, o aparición repentina en Europa, hace unos 40.000 años, de los instrumentos avanzados propios de la creatividad humana moderna. 

El Design Thinking o el proceso de solucionar de forma práctica y creativa los problemas o cuestiones que busca mejorar el resultado/futuro" (Simon, 1969), no es un recurso nuevo como se dice en diferentes foros: es un procedimiento que existe desde que la humanidad se convirtió en comunidad gracias a que algunos de sus miembros -diseñadores- decidieron no conformarse con lo que la naturaleza les ofrecía y se atrevieron a "intervenirla" y por consiguiente, cambiarla. ¿Cómo podría rasgar la piel de un animal...? ¿Cómo puedo alcanzar la fruta del árbol...?  

Todo empieza por una pregunta: ¿Por qué no...?, ¿Y si hiciera...? ¿cómo podríamos hacer que...?, ¿qué pasaría si...?

Los artefactos pertenecen a la cultura San, uno de los grupos de bosquimanos que, según todas las evidencias, inventaron la moderna cultura de los cazadores-recolectores que enseguida se propagó por el mundo.

Es un (patrón 1) que no ha cambiado hasta nuestros días: los diseños que implican una mejora real en la vida de las personas se propagan a la velocidad del rayo y cambian la realidad CONOCIDA: ¿será la conciencia colectiva de supervivencia que todos compartimos la que detecta lo que se necesita en cada momento histórico? ¿Será por esta razón por la que los cambios habitualmente son asumidos antes por la comunidad que por los propios líderes? (patrón 2).

En todos los grupos humanos siempre hay alguien que no se conforma con lo establecido frente a una mayoría que no admite cambios. Y esta situación supone invariablemente un conflicto (patrón 3) qué lleva a estos Rediseñadores de la realidad a empeñarse e insistir en su idea o su sueño de mejora en muchos casos de forma heróica. Hay que tener valor (patrón 4) para seguir el impulso personal de cambiar lo conocido y también hay que tener valor para acepta esa alteración de lo conocido, porque a la mayoría de nosotros nos inquieta el cambio, sea de la índole que sea: ¿cómo reaccionaremos, a dónde nos lleva, tendré que cambiar yo? Nos da seguridad imaginarnos un futuro como el presente y el pasado que hemos vivido, pero eso es una falsa quimera: el futuro no se decide, el futuro ocurre: ¿no será mejor crearlo, diseñarlo? Al menos hay que intentarlo. 

Siempre hay alguien que intenta mejorar lo que ve y lo que vive: ¿será solo la pasión, la certeza interna imposible de eludir, será el impulso de compartir?. El impulso de algunos de no conformarse con la realidad, ha sido castigado a lo largo de la historia como todos sabemos: ¿es que no tienes suficiente con lo que "te damos"? ¿cómo puedes ser tan prepotente que piensas que tu puedes hacer algo para cambiar la realidad? ¿cómo te atreves a cuestionar lo que la mayoría asume y con lo que se conforma? (patrón 5). Es difícil de explicar qué lleva a algunos miembros de la humanidad a empeñarse, insistir en su idea o su sueño de mejora: ¿existe quizás un mapa interior de obligado cumplimiento?. Ya dijo Albert Einstein que deseaba conseguir simplemente  "experimentar el universo como un todo". Nada más y nada menos: alcanzar la totalidad, un intento de ver el panorama general y conciliar lo personal con lo universal. Este impulso para adaptarse a todos los matices de la vida en un gran rompecabezas es un sello distintivo de la creatividad.


¿Es el diseñador empático? Sin duda. Una de las certezas del diseñador es que las necesidades propias, cuando son honestas, siempre son compartidas por nuestros pares: no estamos solos ni somos únicos ni especiales. EL diseñador es muy consciente de la comunidad de la que forma parte: es lo que estudia y observa para seguir creando.


Todos somos creativos, pero hay personas que ven el mundo como una oportunidad para seguir creando y diseñando. Es una devoción. Crear es una meta en si misma. Si además tiene un objetivo concreto, la creatividad y su propio proceso -Design Thinking- se convierte en la herramienta más certera para afrontar cualquier reto. Cuando un diseñador/creador no tiene un proyecto concreto, "afila" su herramienta de conocimiento, perfeccionan sus capacidades a la espera del siguiente reto. 

Siempre hay alguien que detecta oportunidades de mejora en la realidad y se hace preguntas, ¿Qué pasaría sí...? y se retan a ellos mismos, y se ponen metas y comprometen con lo que han proyectado. Y en muchos y conocidos casos, se tienen que empeñan e insistir y luchar contra el escepticismo y los impedimentos de su entorno, de su época...

¿Cuál es mi opinión? Posiblemente hay una búsqueda interna de la belleza en el resultado, entendiendo que el resultado es el fruto de la superación personal de todo lo hablado hasta ahora y la "prueba" tangible de que lo que uno ideó, diseñó en su imaginación, ha sido plasmado e incluso mejorado en la realidad, unido a la certeza de haber mejorado la comunidad a la que perteneces.
El otro impulso vital que añadiría es también enteramente personal: la lucha contra uno mismo que implica superan los los patrones 1,2, 3, 4, 5...90... y confiar en ti mismo, a pesar de todos ellos: este es el logro personal más emocionante que uno puede alcanzar.

Seguro que hay alguien cerca de ti que intenta mejorar lo que ve y lo que vive. Escúchale. Hay muchas posibilidades de que los cambios que consiga hacer te beneficien a ti en el futuro.

¿Qué hace un diseñador en 2012?

El diseño es una de las pocas áreas profesionales que se transforma a la vez que el entorno, sea cual sea. Y no solo eso: el DISEÑADOR facilita el cambio y proyecta el futuro porque es capaz de crearlo. Se habla todos los días y en diferentes medios de la importancia del diseño como motor de innovación y partner indispensable en empresas, gobiernos, países...pero ¿qué hace exactamente un diseñador en 2012? ¿En qué áreas profesionales?

(ver evolución de la definición de Design Thinking en 2013)

¿Qué diferencia al diseñador en 2012 del diseñador del siglo pasado? 

a) Lo primero que ha cambiado ha sido el contexto. EL mundo en el que vivimos no es el mismo que hace 20 años. Vivimos en constante transformación. Se requiere flexibilidad y capacidad para gestionar el cambio. 

b) EL lenguaje universal es iconográfico.

c) Este es el siglo de las personas. 

¿Por qué el diseñador es el motor del cambio?

a) Design Thinking es el proceso de pensamiento reflexivo mediante el cual el diseñador afronta cada reto desde la creación, transformación y adaptación constante al entorno.

b) La comunicación visual es el lenguaje de nuestra profesión. Lenguaje metafórico. 

c) Conocemos la sociedad en la que vivimos y el insight de las personas y las instituciones que la forman. Llevamos años aprendiendo de ellas.

¿Qué hace un diseñador en 2012 y hacia dónde ese dirige?

-En España, las instituciones y empresas son conservadoras y quieren seguir siéndolo, pero la realidad es otra.  El diseñador se hace cargo de la transformación y evolución que requiere la actual situación y trabaja para facilitar el cambio...cuando le dejan.

- Se acabó la relación comercial con el consumidor/target. El diseñador sabe que el consumidor ya es un partner, y trabaja desde hace tiempo en crear alianzas y vínculos desde el diseño de experiencias.

-El diseñador cuestiona diariamente el sistema establecido con el objetivo de innovar y mejorar sin ruptura. 

-El diseñador diseña sistemas empresariales e instituciones sostenibles e innovadoras. 

En España, ¿Te parece ciencia ficción? Hablamos en dos años.

Lecturas recomendadas:

Donald Schon (1983), The reflective practitioner. How Professional think in action

R.M. Hutchins (1970), The learning society

J. Dewey (1933). How we think

Españoles por el mundo...de las ideas (I parte)

Don Quijote y Sancho en Panza en Mar del Plata, Argentina. By Banfield

Sigo online a varios grupos internacionales dedicados al intercambio de ideas sobre Design Thinking, Business Innovation, Sensemaking y creatividad y tengo que reconocer que me fascina. Me gusta y me inspira conocer las cientos de opiniones y ocurrencias sobre los temas planteados; estar en contacto con personas con mis mismas inquietudes; comprobar el respeto y el civismo global ante el desacuerdo. Me encanta. Muchas veces las respuesta son monosílabos, otras profusas, eruditas, conciliadoras, tímidas, revolucionarias...en fin, un mosaico de personas y personalidades.

Si esto no fuera suficiente aliciente para mi, además, a veces encuentro a personas que realmente me influyen, no solo por la erudición o convergencia sobre determinado tema o porque objetivamente he aprendido algo nuevo que me enriquece profesionalmente, sino por un conjunto de variables, todas ellas totalmente subjetivas, que enumeraré a continuación sin dar mayores explicaciones, porque entraríamos en la explicación de la emoción y esto nos llevaría demasiado lejos.

Me inspiran y me emocionan:

- los introvertidos que se quieren comunicar...y lo consiguen

- los que transmiten con pasión y respeto sus puntos de vista

- los que me hacen reír 

- los que aplican la lírica metafórica a la realidad más objetiva

- los creadores de ideas estéticas sobre lo que sea

- los idealistas que afrontan y se enfrentan la realidad

- los que muestran su "interior design" (el DT aplicado a uno mismo)

- los provocadores respetuosos 

Me alegran el día.

Por esta razón, voy a dedicar una sección de mi blog a mis "favoritos": 

the most inspirational and thought-provoking texts...to me. 

Adelanto el tema de mi siguiente post: echo de menos la presencia de mis colegas españoles en los diferentes foros internacionales. ¿Será por el idioma? Cierto es que el aprendizaje de un segundo idioma en España, concretamente el inglés, es un handicap educacional histórico que nos lastra a la hora de poder participar y compartir ideas en foros internacionales, y lo que es peor, nos impide crear opinión y que se nos conozca como profesionales.

Podría haber otras explicaciones posibles a esta falta de presencia, como por ejemplo, que no tenemos nada que aportar, pero eso claramente lo descarto porque sé positivamente que no es así y lo demuestran otras áreas de negocio en el que internacionalmente somos reconocidos como una potencia mundial por nuestra capacidad creativa e innovación aplicada a la generación de negocio como, por ejemplo, la  cocina de autor.

No sé...